Exposición José Guerrero

Seminario 16/11/10. Rasgos faciales.

En este seminario, comprobamos y sentimos el término de incomodidez, cuando una persona poco conocida o desconocida se acerca hacia a ti mirandote a los ojos. Y sí es cierto, a todos nos ha pasado alguna vez, cuando alguien que no conocemos o que acabamos de conocer se queda mirando fijamente a los ojos. Y claro, tú no sabes como reaccionar si seguir mirandolo a esa persona y mirar hacia otro lado. Esta sensación es la que llamaríamos sensación de incomodidez, además de nerviosismo e intranquilidad.
El ejercicio sobre este tema, consistió en fotografiar y grabar los diferentes rasgos de la cara (ojos, nariz, boca, orejas...) a un compañero, que preferiblemente, tuvieramos menos "química" con el mismo.

Posteriormente, tuvimos que dibujar en un folio en blanco, algunos rasgos faciales captados por el video de nuestro compañero. Con este ejercicio, me di cuenta de la importancia que tiene la forma de nuestros rasgos a la hora de dibujarlos, además de su dificultad, ya que cada persona tiene diferentes formas y rasgos faciales.

Exposición: Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil.

Esta exposición tuvo una dinámica diferentes a las anteriores exposiciones. Comenzaron repartiendo la clase en grupo colcándolas en diferentes mesas, las cuales, estaban asignadas con un número diferente.

El hecho que nos colocara en grupo, tenia lugar porque cada componente del grupo de la exposición se iba a colocar en una mesa diferente para realizar una serie de pruebas relacionada con la exposición. Estas pruebas parecieron ser muy prácticas y didácticas ya que a partir de ellas aprendiamos y comprendiamos la teoria perfectamente. Teoría, como la de Luquet, el test del árbol, el test de la casa...

Finalmente, entre la unión de todas las mesas, realizaron una prueba final como modo de conclusión de toda la teoría.

Personalmente, me pareció una manera muy práctica y dinámica de realizar la exposición ya que a partir de las diferentes pruebas hicieron que aprendieramos y comprendieramos con gran detalles las diferentes teorías del dibujo del niño y su evolución.

Land Art.

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como "arte de la construcción del paisaje". Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos y sometidas ala erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta.

En clase, nosotros hemos utilizado este método con nuestro trabajo manual de las manos de escayola. El ejercicio consistió en ir colocando todas y cada una de nuestras manos sobre la entrada del aulario, en el suelo, para conseguir un dibujo o alguna forma significante para alguien.

Finalmente, quedó una imagen como la siguiente imagen:

A mi parecer, me transmite una imagen de paz y solidaridad, al estar todas las manos, algunas diferentes, unidas, formando desde mi punto de vista, como una especie de mundo de diferentes culturas unido.

Exposición: El dibujo infantil; imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.

Esta exposición ha consistido sobre la evolución del dibujo, según la edad de los niños.
Comenzaron, con un pequeño guión del tema: "El dibujo infantl; imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.  En él se habla sobre la evolución del dibujo seguún la edad del niño, primero la expresión gráfica que es el garabato, el cual, poco a poco se irá convirtiendo en primeras formas. Seguidamente, las primeras formas se convertirán en líneas con más forma. A los tres años aporximadamente los dibujos realizados por los niños, aumentan los detelles. Poco a poco empiezan a consolidar la figura humana, a los 5 años mas o menos, y su capacidad de expresión aumenta.

Dentro de este tema encontramos tambien los principios del dibujo infantil, como el principio de aplicación múltiple enel que el niño se asigna diferentes nombres al dibujo, Como por ejemplo cuando dibujan un gato, y más tarde le preguntas qué ha dibujado y el niño responde que un perro. El principio de importancia del tamaño en la que el niño dibuja más grande lo que más le importa a él. El principio imperativo territorial en la que el niño dibuja el objeto en su totalidad. El principio de línea base en el que el niño no dibuja sobre una base, sino los objetos "flotando" en el folio.

En segundo lugar, cabe destacar las teorias del desarrollo infantil. Por un lado Rouma define dos etapas: la etapa preliminar y la evolución de la representación de la figura humana en el dibujo infantil. Por otro lado, Burt definió siete etapas: el garabateo, la línea, el simbolismo descriptivo, el realismo, el realismo visual, la represión y el renacimiento artístico. Luque elaboró cuatro etapas: realismo fortuito, realismo fallido, realismo intelectual y realismo visual.

Para finalizar, me ha parecido un buen trabajo puesto que el grupo estaba compuesto por cincio personas, y han trabajado con un poco de desventaja a los demas grupos expuestos, que eran más y daba la oportunidad a debatir diferentes opiniones y demás. Pero a pesar de ello, han elaborado una buena y clara exposición sobre la evolución del dibujo infantil en el niño.

Seminario 5/11/10.

El último seminario, ha estado vinculado sobre el dibujo y la manera de dibujar objetos sencillos que tienen la mayoría de las personas. En primer lugar, dibujar objetos, en este caso, una flor o una casa. Los cuales la mayoría de las personas tienen la misma perspectiva y la misma manera de dibujarlos ya que han permanecido en nuestra mente desde la forma de dibujar en nuestra infancia. Desde mi punto de vista, creo que cada persona dibuja el objeto según lo hayan aprendido en años anteriores, coincidiendo la mayoría de las personas en una misma manera de dibujarlo.

En segundo lugar, el hecho de dibujar a una persona desnuda de tu diferente sexo sin mirar al papel, me lleva a la afirmación de que una cosa es dibujar y otra dibujar lo que tiene cada persona en su memoria. Esto quiere decir que cada persona en sí sabe dibujar de una manera u otra cada una utilizando sus diferentes métodos. Y el hecho de dibujar sin mirar al papel, sirve para plasmar en el dibujo, mediante el empleo de nuestros sentidos, la imagen que tenemos del cuerpo humano.

En tercer lugar, el dibujar cada uno nuestros rasgos es un método, el cual cada persona se dibuja a sí misma plasmando en el dibujo sus diferentes rasgos, intensificando más o menos los mismos. Además de reflejar en el dibujo el estado anímico de cada persona. Un método que sirve para conocer un poco más a la persona.

Y por último, el juego del teléfono en el dibujo mediante la utilización de un espejo, sirve para mostrar en el dibujo la imaginación que tenemos de diferentes situaciones, paisajes… las cuales van variando y distorsionando a medida que circula, la misma perspectiva de dibujo, por las diferentes mentes de cada persona. A continuación, muestro el principio y el final de uno de los paisajes dibujados a medida que iban circulando en las mentes e imaginación de cada persona:

Reflexión: La percepción y los sentidos como base del aprendizaje.

En este tema, se han desarrollado claramente diferentes conceptos  como base para el aprendizaje que son el de la percepción, atención y sensación.

En primer lugar, la percepción desempeña una clara importancia para la educación puesto que a medida que percibimos diferentes situaciones y estados nuestra mente almacena mencionadas situaciones y entorno que nos rodea, a media que lo percibimos. Claro está, que hay que tener en cuenta una diferenciación entre dichos conceptos. Puesto que no es lo mismo percibir, atender y sentir. Nosotros podemos estar percibiendo algo pero no estar atento a ello ya que nuestra mente se puede encontrar en un estado de congelación, por ejemplo cuando decimos que “estamos en las nubes” o de atención hacia otras acciones. En cuanto a la sensación, cabe decir que es otra base más para la educación, ya que gracias a nuestros órganos sensoriales (vista, oído, gusto, olfato, tacto) podemos aprender las vivencias, curiosidades, métodos… de nuestra vida y del entorno que nos rodea.

En el arte, podemos decir que la utilización de la percepción y los sentidos, el sentir lo que vemos, oímos, tocamos… es muy utilizado por numerosos artistas famosos.

También, en la filosofía hemos visto la importancia de los sentidos. Con  la aparición de los filósofos empiristas, los cuales, defendían que los sentidos era la base de todo conocimiento y ciencia, es decir, que a través de los sentidos podíamos diferenciar los diferentes fenómenos y métodos de la naturaleza. Al igual que Aristóteles, que defendía que el mayor grado de realidad es lo que sentimos con los sentidos, es decir, que para mencionado filósofo la mera realidad era lo que percibíamos con los sentidos y que todos los conocimientos que existen en nuestra mente provienen de lo que percibimos con los sentidos.

Por último, voy a mostrar imágenes del artista holandés Maurits Cornelius Escher. Artista, el cual utiliza la percepción en sus obras artísticas:

Para concluir, destaco nuevamente la importancia de los sentidos y la percepción; puesto que sin ellos no podríamos presenciar las maravillosas obras. Además de la visualización  de las diferentes ilusiones ópticas que nos ofrece nuestra mente e imaginación.

Arte vs. No arte

En esta obra podemos observar el famoso cuadro de Pablo Picasso, cuyo título alude al bombardeo de Guernica.

En esta escultura, observamos el arte griego.

Y por último, una paradoja de Hommer Simpson de la obra " El Grito" de Edvard Munch.